UI设计新手入门：7条实用的法则(一)

本文编译自Medium，作者是一位UX（User Experience, 用户体验)设计师，他通过自己学习UI设计的过程，总结出7条实用的法则，为UI设计新手提供了宝贵的经验。文章分为2个部分，这里是第1部分。

序言

首先，明确一点，这篇文章并不是为所有人准备的，而是有特定的目标读者：

• 想要在开发产品时设计出好看UI的开发者。
• 想要让自己作品集更出彩的UX设计师，或者是想要做出更精美的UI和UX的设计师。

如果你是学艺术的学生或者已经是 UI设计师了，你可能觉得这篇文章很无聊，而且观点都是错的。没关系，你的批评没错，把这个网页关了，去忙别的事吧。

那么从这篇文章中到底能学到什么呢？我曾是一名不懂 UI 的 UX设计师。我非常热爱 UX设计，但是后来我发现，做出精美的界面是多么的必要:

• 我以前的作品集看起来一团糟，显得我的作品和思考过程很差劲。
• 我做UX咨询的客户更喜欢有能力呈现作品的人，而不是只会画一堆方块和箭头的人。
• 我能为一些早期的创业公司工作吗？还是一边儿呆着吧。

我当然也有借口：

我没有美术基础，我主修工程专业，所以我做出难看的东西也无可厚非。

最终，我还是学了 app 设计，不断地分析案例，厚着脸皮临摹成功的作品。假设我在 1 个 UI 项目上花 10 个小时的时间，其中只有 1 个小时是有效的，其它 9 个小时都是在失败中不断地学习，玩命的在 Google、Pinterest 或者 Dribble 上找值得借鉴的东西。

下面这些“法则”都是我从失败中总结出来的。所以，我需要提醒新人：我现在擅长UI，主要得益于我经常分析，并不是突然开悟，理解了什么是美，什么是平衡。

这篇文章不讲理论，只谈应用。我不会讲什么黄金分割、色彩理论，只有实站中总结出的经验和教训。就好像，柔道源于日本几个世纪以来的尚武精神和哲学理念。上柔道课时，不仅能学到打斗，还会学到很多关于能量、气息与和谐之类的东西。而以色列格斗术（Krav Maga）则完全不同。这种格斗术是纳粹压迫下犹太人发明的。其中根本没有“艺术”，在以色列格斗术的课堂上，你学到就是怎样用一根笔或者本书袭击别人的眼睛。

这篇文章就是产品设计领域的以色列格斗术。

以下是我要讲的法则：

1. 光线来自天空
2. 黑白优先
3. 增加空白空间
4. 学会在图片上呈现文字（第２部分）
5. 做好强调和淡化（第２部分）
6. 只用合适的字体（第２部分）
7. 善于借鉴优秀的作品（第２部分）

我们来一起看看这些法则。

法则1：光线来自天空

阴影能够告诉人脑我们到底在看什么样的UI元素。

这可能是学习 UI 设计时，最容易忽略却又极为重要的一点了: 光线来自天空。光线总是从天空（上方）来的，从下面照上来的光看起来会非常诡异。

当光线从天上照下来的时候，物品的上端会偏亮，而下方会出现阴影。上半部分颜色浅一些，而下半部分深一些。

从下面打一束光到人脸上是不是看起来很渗人？UI 设计也是同理。我们的屏幕是平的，但是我们可以通过一些艺术手法让它看起来是 3D 的，在每个元素的下方加一些阴影。

就拿这个按钮举例，这是一个相对“扁平化”(flat) 的按钮，但依然可以看出一些光线变化的细节:

1. 没有按下去的按钮底部边缘更暗，因为没有光线照到那里。
2. 没有按下去的按钮上半部分比下半部分稍微亮一些。这是在模仿一个略有弧度的表面（见侧视图）。
3. 没有按下去的按钮下方有一些细微的阴影，在放大图中看得更清楚。
4. 按下去的按钮整体颜色都更暗了，但下半部分的颜色依然比上面深。这是因为按钮在屏幕的平面上，光线不容易照到。也有人说，在现实中，按下去的按钮颜色更深，因为手遮挡住了光线。

这么一个简单的按钮就有 4 种不同的光线变化。实际上，我们可以把这种原则运用到各处。

iOS 6 有点过时了，但还是学习光线不错的案例。这张图是 iOS 6“勿扰模式”和“通知”的设置，看看上面有多少种不同的光线变化。

• 控制面板的上边缘有一小块阴影。
• “开启”滑动槽上部也有阴影。
• “开启”滑动槽的下半部分，反射了一些光线。
• 按钮是突出的，上边缘较亮，因为是与光源垂直的，接收了大量光线，折射到你的眼睛中。
• 因为光线角度的问题，分割线处出现了阴影。

通常会内嵌的元素：

• 文字输入框
• 按下的按钮
• 滑动槽
• 单选框（未选择的）
• 复选框

通常会外凸的元素

• 未按下的按钮
• 滑动按钮
• 下拉控件
• 卡片
• 选择后的单选按钮
• 弹出消息

等等，现在不是追求扁平化的设计吗？

iOS 7 引发了科技界对于“扁平化设计”(flat design) 的追求。也就是说图标是平的，不再模仿实物而外凸或内凹，只有线条和单一颜色的形状。

我很喜欢这种干净、简洁的风格，但是我认为这种趋势不会长久。通过细微的变化模拟出 3D 的效果非常自然，不会被完全取代的。

在不久的将来，我们很可能会看到半扁平的 UI（这也是我推荐你使用的设计风格）我把它称为“flatty design”，依然非常干净简洁，但是也有一些阴影，有轻点、滑动、按下操作的提示。

现在，Google 也在各个产品上推行他们的Material Design，提供一种统一的视觉设计语言。Material Design 的设计指导为我们展示了它如何运用阴影表现不同的层次。

这也是我所认同的类型。用现实世界的元素来传递信息，关键在于:细微。你不能说它没有模仿现实世界，但也绝不是 2006 年的网页风格，没有纹理，没有梯度，更没有光泽。

我认为“flatty”是未来的方向。扁平化？早晚会过时的。

法则2：黑白优先

在上色前用灰度模式设计可以简化大量的工作，让你更加关注空间和元素布局。

UX 设计师现在都喜欢“移动优先”的概念，这就意味着你要先考虑好在手机上如何显示页面，然后才考虑在超清的 Retina 屏幕上的显示效果。

这种限制非常好，能够帮你理清思路。先解决一些棘手的问题（在小屏幕上显示）。然后再解决简单的问题（在大屏幕上的可用性）。

我希望你先用黑色和白色设计，先把复杂的问题解决了。在不借助颜色帮助的情况下把 app 做得美观易用。最后再有目的地上色。

这种方法能保持 app“干净”、“简洁”。加入过多的颜色很容易毁掉简洁性。“黑白优先”会促使你关注空间、尺寸和布局这些更重要的问题。先来看一些经典的用灰度模式设计的页面。

“黑白优先”法则并不适用于所有情况，比如运动、卡通等有着鲜明特色的设计就需要好好地运用各种颜色。不过，大部分app并没有这样鲜明的特点，只要保持干净和整洁就好，绚丽的颜色被公认是很难设计的，所以，还是先用黑色和白色来吧。

第二步:如何上色

上色最简单的方法就是只加一种颜色。

在灰色的基础上只加一种颜色可以简单快速的吸引眼球和注意力。

你也可以更进一步，在灰色的基础上加两种颜色，或者添加统一色调的多种颜色。

实践中的颜色法则——什么是色调？

网页主要用的是十六进制 RGB 表。但 RGB 不是个好的颜色设计框架，HSB 模式会更好用，其中 H(hues) 表示色相，S(saturation) 表示饱和度，B（brightness）表示亮度。

HSB 模式是比 RGB 模式更适合我们看待颜色的方式。如果你对这方面不太了解，以下是一些 HSB 模式简单的入门知识。

通过调整单一色相的饱和度和亮度，你可以生成各种不同的颜色——深色、浅色、背景色、强调的地方、吸引眼球的地方等，但是又不会很扎眼。

使用一种或两种基础色调的多种颜色是强调和淡化某些元素，而又不把设计搞得一团糟的最可靠的方法。

关于颜色的其它几点建议

颜色是视觉设计中最复杂的。我从复杂的理论和长期的实践中挑出了一些好的建议送给你:

小工具箱：

• 不要用纯黑色：在现实世界中几乎见不到绝对的黑色。调整不同的饱和度可以增加设计的丰富程度，也更接近现实世界。
• Adobe Color CC：寻找、调整、创造颜色组合的绝佳工具。
• 在Dribble通过颜色搜索：寻找某种颜色如何搭配的好方法，非常实用，如果你已经决定了要用那种颜色，可以通过颜色搜索看看世界顶级的设计师是如何配色的。

法则3：增加空白空间

为了让UI看起来更加有设计感，留出一些空白的空间。

在第 2 条法则中，我说到了黑白优先的原则，让设计师在考虑颜色之前先想想空间和布局，那么现在我们就来说说如何安排空间和布局。

HTML 的默认版式是这样的：

所有东西都堆在屏幕上，字号、行距都很小，段与段之间有一些间隔，但是也不是很大。这么布局实在是太难看了。如果你想设计出精美的UI，那就需要留出更多空白的空间。

留白空间、HTML 和 CSS

如果你和我以前一样，习惯用 CSS 来调整布局，那你最好改掉这个坏习惯，因为 CSS 默认是没有留出空间的。试着把空白当作默认状态，在空白页面添加各种元素。从没有修饰过的 HTML 开始，先做好内容，然后再做排版。

下图是 Piotr Kwiatkowski 设计的一个音乐播放器。

请注意左侧的菜单栏。字号是 12px，行间距有文字的两倍高。再看看列表的名称，“PLAYLISTS”和下划线之间有 15px 的空白，播放列表名称之间还有 25px 的间距。

在顶部导航栏也有很大的空间，搜索图标和“Search all music”占到了导航栏高度的 20%。

留白的空间收到了良好的效果，不同的元素有机的组合在一起，使得这个页面成为最好的音乐播放器 UI 之一。

大量的空白可以把混乱的界面做得简洁美观，比如这个论坛：

或者维基百科：

很多人认为在维基百科的这个新页面上，很多功能找不到了，但是你不能否认这是学习页面设计的一个好案例。

在行之间留出空间。

在各个元素之间留出空间。

在各组元素之间留出空间。

分析一下哪些是可行的。

好了，以上就是第 1 部分的内容，感谢阅读！

在第 2 部分中，我会讲到剩下的 4 条法则：

4. 学会在图片上呈现文字

5. 做好强调和淡化

6. 只用合适的字体

7. 善于借鉴优秀的作品

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